J’avais envie de faire des Souvenirs, un beau projet qui remet l’être humain au centre de tous les regards. Alors quand j’ai vu ce qu’était capable de retranscrire Flore Rimond avec son talent et sa sensibilité artistique, ça a été une évidence. Elle arrive à capter l’âme d’une personne d’un coup de crayon. Ses portraits au sein de mes carnets apportent une vraie valeur ajoutée.
Au-delà d’être une artiste incroyable, elle est aussi mon amie. Elle a été d’une aide précieuse tout au long de la concrétisation de ce projet.
Si vous hésitez à vous faire dessiner le portrait, apprendre à connaitre Flore Rimond pourrait bien achever de vous convaincre. C’est parti pour une interview à cœur ouvert !
Quand as-tu réalisé que tu aimais dessiner et que c’était un art que tu avais envie de développer ?
Je dessinais beaucoup quand j’étais jeune. J’ai commencé par reproduire mes personnages préférés. Puis, je me suis mise à dessiner des animaux et à créer mes premières petites bandes dessinées.
D’ailleurs, au lycée, je souhaitais devenir dessinatrice de BD. Mais, j’ai été amenée à suivre une autre voie… J’ai malheureusement arrêté de dessiner pendant de longues années.
Il y a huit ans, j’ai décidé de me reconvertir professionnellement dans le domaine du graphisme, ce qui m’a permis de retrouver avec joie ma passion pour le dessin. J’ai ensuite suivi des cours de dessin pendant 1 an et j’ai poursuivi mon apprentissage seule à travers différents arts traditionnels (crayons graphites, aquarelle…).
Pourquoi as-tu eu envie de te lancer dans la réalisation de portraits ?
Initialement, j’ai commencé par suivre des cours de dessin de nu d’après modèle vivant. Et puis, ne pouvant plus assister à ces cours, mais étant en revanche disponible lors des cours de portrait sur le vif, je me suis dit : « pourquoi pas ? ». Et c’est comme ça que j’ai essayé, avec une certaine appréhension.
Malgré la complexité de cet exercice, cela m’a énormément plu. Lire le visage d’une personne et chercher sa singularité m’a passionné !
Les portraits sur le vif étaient encore difficiles pour moi. J’ai commencé à réaliser des portraits à partir de photos et j’ai très vite obtenu des résultats qui me plaisaient et m’enthousiasmaient.
Peux-tu nous parler brièvement de l’histoire de ton grand-père ? Qu’est-ce que tu as voulu veiller à bien retranscrire dans son portrait ?
Le portrait de mon grand-père est le premier portrait que j’ai réalisé. Il a par conséquent certains défauts, mais je dirais qu’il possède tout ce qui compte le plus.
Mon grand-père était un excellent commandant de bord chez Air France, et il aimait énormément son métier. C’est pour cela que j’ai souhaité faire apparaitre un avion dans le ciel sur son portrait. Lors de son enterrement, à un moment très particulier, un avion est passé au-dessus de nous et ça a été pour moi comme un clin d’œil de sa part. La présence de cet avion sur le portrait me fait aussi beaucoup penser à ce moment.
« Amusez-vous» est une des dernières phrases qu’il a dites à mon père avant de partir et c’est aussi l’une des plus grandes leçons de vie qu’il nous a transmise. Il était d’un optimisme incroyable. Il prenait la vie simplement, avec beaucoup de recul et de légèreté. Il aimait vivre et rigolait beaucoup. Je voulais que tout cela transparaisse vraiment à travers son portrait.
Son portrait me fait penser à lui et il me permet de me connecter à son optimisme et à sa légèreté pour m’aider à appréhender certains moments de ma vie.
Comment ont réagi tes proches en découvrant ce portrait ?
Mes proches ont été très touchés, ils aiment beaucoup ce qu’il dégage. Ils le « reconnaissent ».
Je vais prochainement offrir des reproductions imprimées un peu plus petites à d’autres membres de ma famille pour qu’ils puissent aussi l’avoir auprès d’eux.
Comment procèdes-tu quand tu fais un portrait ?
J’ai souvent besoin d’en apprendre un peu sur la personne que je vais dessiner, sur sa personnalité et sa vie. Si la demande concerne une composition graphique qui a pour objectif de personnaliser davantage le portrait, je réfléchis et j’imagine une composition particulière . Ensuite, j’échange avec la personne pour voir si nos visions se rejoignent.
Puis, je repère les caractéristiques physiques qui me semblent les plus importantes à conserver et à mettre en valeur pour arriver à bien retranscrire cette personnalité. J’essaie en permanence de ressentir la personne lorsque je la dessine.
Je m’attarde sur le regard et les yeux auxquels j’apporte systématiquement leurs couleurs pour amener une dimension plus vivante aux portraits. Il me faut toujours ressentir à la fin du processus que le portrait est « vivant » et qu’il y a bien « l’énergie » de la personne qui s’en dégage.
Pourquoi ajouter ton portrait dans le carnet des souvenirs ? Comment et pourquoi se procurer la version originale (et digitale ? )
Le portrait à l’art traditionnel est une manière de poser un œil nouveau sur soi ou sur une autre personne, comme ça n’a jamais été le cas auparavant. C’est une manière d’être révélé de manière artistique, mais pas seulement : l’artiste va faire des choix, pour faire ressortir certains traits, en estomper ou en mettre d’autres de côté par exemple. Il va chercher un accès direct et une certaine « dimension » de la personne qu’il va mettre en valeur.
Je dirais que le portrait vient ponctuer visuellement ce travail merveilleux.
Les carnets visent à capturer une forme d’essence de la personne et de ce qu’elle souhaite transmettre. C’est un travail différent comparé à une vie entière retracée de manière exhaustive à la manière d’une biographie. Il y a une orientation, pour aller à une essence particulière et amener à voir la personne peut-être comme elle n’a jamais été perçue avant, et notamment avec émotion.
J’ai la sensation de deux mêmes processus, littéraire et artistique, qui se complètent par conséquent formidablement.
Numériser le portrait permet de pouvoir l’ajouter directement au sein du carnet. Cela permet ainsi à toutes les personnes le possédant de l’avoir auprès d’elles. Un autre grand avantage avec la numérisation haute définition du portrait est l’impression de celui-ci rendu possible dans tous types de format, sur tous types de supports et tous types d’objets (pour lesquels un style artistique se prête justement très bien).
Imagine que tu as 90 ans. Qu’est-ce que tu espères avoir accompli ? Qu’est-ce qui pourrait te faire dire que tu as réussi ta vie ?
J’espère me dire que j’ai aimé la vie et que j’ai aimé tout de mon être. Que j’ai été profondément qui je suis et que j’ai aidé d’autres personnes à en faire de même. En tout cas, le portrait me permet déjà d’amener des personnes à se voir telles qu’elles sont.
C’est ainsi que s’achève ce bel échange avec Flore Rimond.
Vous pouvez aussi la retrouver sur son site internet, et sur sa page Facebook.
